Advance Your Playing reúne rutinas de digitación, escalas, arpegios y lectura rítmica pensadas para guitarristas autodidactas de nivel intermedio que ensayan en casa. El trabajo se organiza por bloques semanales: calentamiento breve, un foco técnico, improvisación sobre backing tracks y una grabación de referencia para escuchar los errores que el oído cansado no detecta.
No es una academia ni un curso cerrado. Es un lugar para quien ya toca, ensaya en casa y necesita ordenar lo que hace cada semana con la guitarra en las manos.
La mayoría de los guitarristas autodidactas no falla por falta de material, sino por exceso de material sin orden. Acá se trabaja con bloques cortos: calentamiento, escalas, arpegios, lectura rítmica y oído. Cada bloque tiene un objetivo concreto y se mide con metrónomo, no con sensaciones.
Tablaturas propias, grabaciones de referencia y backing tracks sirven para comparar lo que uno cree que toca con lo que realmente suena. La improvisación se estudia sobre progresiones concretas, no como una idea abstracta. Lo mismo con la digitación: se revisa posición por posición, sin atajos.
Una guitarra mal calibrada arruina cualquier rutina. Por eso el proyecto incluye criterios para elegir cuerdas según calibre y afinación, detectar cuerdas muertas y hacer ajustes básicos de acción y relieve del mástil. Lo que excede ese terreno se deriva a un luthier, sin improvisar.
El efecto esperado es simple: que después de unas semanas de práctica ordenada el guitarrista note que toca más limpio, que improvisa con intención y que entiende por qué suena como suena.
Advance Your Playing nació como un cuaderno de rutinas para uso propio. Después de años de ensayar sin método, con la mano tensa y el metrónomo apagado, empezamos a registrar cada bloque de trabajo: qué ejercicio, a qué tempo, cuántos minutos y qué se corrigió al día siguiente. Esa bitácora se volvió el esqueleto del proyecto.
Todo lo que está acá se probó primero en una sala de ensayo, con la guitarra afinada y el metrónomo encendido.
Somos un equipo chico de guitarristas y docentes que ensaya todas las semanas con las mismas rutinas que publicamos. Antes de subir un ejercicio lo probamos en casa, con metrónomo y grabador, para ver si aguanta una sesión real de estudio y no solo suena bien en una partitura.
Técnica y digitación
Da clases desde hace catorce años y armó el programa de calentamiento de doce minutos que abre cada rutina semanal. Trabaja con alumnos intermedios que llegan con la mano tensa y necesitan ordenar los ejercicios antes de subir la velocidad del metrónomo.
Improvisación y oído
Grabó los backing tracks de blues y modal que acompañan las guías de improvisación. Insiste en una idea simple: primero se canta la frase, después se toca. Sus ejercicios de dos compases por posición salieron de esa premisa.
Mantenimiento e instrumentos
Luthier de taller propio. Revisó los criterios de calibración y ajuste del alma que publicamos, y fue quien puso el límite claro: cualquier movimiento grande del mástil va a un taller, no a la mesa de la cocina.
Cada material que ves en el sitio pasó por nuestras propias manos antes de llegar al tuyo. Si algo no funcionó en un ensayo real, no se publica.